CONCLUSIONES DEL TOUR BAGRE NORTE 2015

El miércoles 25 de febrero tuvimos nuestra última función de DE LA COCHA AL MAR en el auditorio de la Municipalidad de Tarapoto. Nuestro querido Bagre ha hecho un pequeño recorrido por el norte del país. En su viajecito, pasó por Ferreñafe – Lambayeque; por la ciudad de Cajamarca; por Juan Guerra, distrito de San Martín, y por la ciudad de Tarapoto, del mismo departamento. Literalmente hizo su recorrido por las tres regiones de nuestro país.

Nuestro bagre ha madurado en este viaje. Aprendió que el trabajo en grupo no es nada fácil. Aprendió a comunicarse con la gente y acercarse más, observando costumbres y celebraciones nuevas ante sus ojos aprendices. Pero sobre todo aprendió que los que dan la mano siempre y desinteresadamente es la gente. La familia, los amigos, el público, los niños y niñas. Aprendió claramente que ellos, y sobre todo en provincia, están ansiosos de ver una obra teatral, porque si en el mar (Lima) es difícil el acceso, en los lugares que hemos llegado muchas veces hemos escuchado un: “acá nunca se ha visto teatro”. Aprendió que no se puede hablar de una cultura teatral, y menos aún de un apoyo de parte de instituciones estatales, y si lo hay son escasos como ya pasaremos a destacar.

Queridos compañerxs artistas, es importante empezar nuevos proyectos, es importante que si no hay apoyo, procurar la autogestión, y es importantísimo salir de la capital. Hay público que quiere ver, pero cuidado, también hay autoridades que quieren “apoyar” de manera gratuita. Hay autoridades que trabajan en la informalidad, y el respeto por la palabra es una frase que desconocen. Tomemos nuestras precauciones al entablar relaciones, empecemos a respetar nuestro trabajo para que ellos también nos respeten, aclaremos las condiciones mediante un documento formal. Nosotros podemos tener toda la disposición de mostrar nuestro trabajo, el público tener las ganas de verlo, pero a muchas de las autoridades les sirve como imagen institucional el discurso: “hemos traído a un grupo de teatro”, cuando primero no movieron un dedo ni dieron un sol para llevarnos, y segundo lo único que hicieron fue dejarnos presentar en su localidad, y encima incumplir los tratos iniciales y “pelotear” en los pagos. Por eso compañerxs: dejar claras las condiciones y responsabilidades de las partes y pagos si fuese el caso.

Sí. Hay que agradecer el apoyo de personas y algunas autoridades, y este también es un espacio para esto. Muchas gracias a: 

En Pueblo Nuevo – Ferreñafe. A la Familia Carrasco Dávila por su hospitalidad, cariño, su deliciosa comida y su chicha de maní; a la Sra. Julia Fernández, Teniente Alcaldesa del Distrito de Pueblo Nuevo por brindarnos el hospedaje y gestionar la función. A las autoridades del municipio de Pueblo Nuevo.

En Cajamarca: A nuestro amigo Miguel Sotomayor, por hospedarnos en su hogar sólo con el objetivo de ayudar a nuestro arte y por los traslados en la ciudad; a Jeny Paredes por la producción del Taller de Dramaturgia y la función de “De la cocha al mar”; a la Promoción de Teatro 1990 de la Escuela de Arte Mario Urteaga por su participación en el taller y su apoyo en la función en el Complejo Monumental Belén.

En Juan Guerra y Tarapoto: Gracias enormes a la Familia Paredes Vásquez. Don Lemnis Paredes y doña Dolibeth Vásquez, por acogernos por segunda vez en su hogar con esa alegría y esa sonrisa verdadera de padres orgullosos y con ganas de llevar arte a su tierra natal y apoyar los sueños de unos chiquillos. Al Regidor de Cultura de la municipalidad de Tarapoto, don Willian Pezo, no sólo por extendernos el permiso, sino por el apoyo logístico para las presentaciones en la Plaza de Armas y en el auditorio de la Municipalidad y por estar ahí con nosotros. Al amigo Rolando Pérez por generar las notas de prensa y entrevistas en medios de radio y televisión locales, hombre que esperamos vuelva en algún momento a trabajar en pro del teatro de Tarapoto. Y al grupo argentino Mate de Luna, Juanciño, Vero y Azul, por el trabajo en conjunto, por compartir las experiencias y permitirnos aprender de ellos y su trabajo.

Este año ha empezado de manera espectacular para el grupo CUERPOS Y ALMA y para nuestro Bagre. El 19 de marzo cumplimos un año desde la primera vez que nos juntamos para iniciar un viaje. Además hemos sido seleccionados para participar en el I Encuentro Nacional de Artes Escénicas – PERÚ EN ESCENA ICA 2015 del 29 de mayo al 2 de junio y ya estamos preparándonos para el evento.

Por último, muchas gracias a todos nuestros compañerxs del camino, a la familia, a los amigos, a los artistas que vamos conociendo y de los que vamos aprendiendo, al público que poquito a poquito va sabiendo de este grupo de jóvenes soñadores y realizadores.

GRUPO TEATRAL CUERPOS Y ALMA

Y ESTE TERCO... ¡SIGUE NADANDO!

Dicen que la vida de los peces es muy dura. La naturaleza y la cadena alimenticia hacen todo muy complicado. Los peces grandes se comen a los medianos, y los medianos a los pequeños, como en todo. El pez que sea medio quedadito, que no aprenda a ser escurridizo, resbaloso, especialista en nado y buceo, más temprano que tarde caerá en las fauces hambrientas del infortunio. Nuestro pez parece que aún está en huevera. Recién tiene ocho funciones, ha tenido algunas discusiones, también algunos niños le han echado barras, cosa que lo animó mucho, por otro lado algunos peces más grandes le dijeron en susurros que lo que hacía estaba mal, que cómo se le ocurría nadar hacia el mar si aún no estaba preparado, si aún no era lo suficientemente grande y técnicamente bueno, si sus ropas no eran adecuadas, pero nuestra huevera de bagre ya salió, ya empezó a gatear y con biberón en los labios sigue nadando, aún despacito, aún con cuidado, conociendo los ríos a los que desemboca su riachuelo natal. Le falta mucho para llegar a los grandes ríos de la selva, a los recios ríos de sierra y a los costeños ríos que abrazan al mar. Más aún le falta por conocer los mares lejanos, pero este bagre bebé sigue con un sueño. Crecer y crecer, equivocarse, ponerse una curita, levantarse y seguir nadando, porque errar es aprender.

Si los humanos se equivocan tanto, ¿Los peces habrían de ser perfectos? Sí podemos equivocarnos. Sí que podemos ser comida en cualquier momento, en cualquier desembocadura, en cualquier delta, en cualquier red o cualquier carnada, pero ¿Para qué está la vida si no son esos pequeños riesgos que llegan para darnos por enterados que estamos vivos? Nosotros los bagres no queremos ser peces de pecera, estamos aterrados ante eso, ya uno de nosotros vivió en una pecera de 20cm de diámetro, y créanme aún va al psicólogo para peces, esos encierros viendo la vida a través de un vidrio y haciendo ¡glup! ¡glup! para el divertimento de los humanos no es muy adrenalínico, ¡entiéndanlo, esos Glup, Glup Son súplicas de muerte! Son: suéltame o mátame. Nosotros necesitamos inyecciones constantes de aventura, de amores, de decepciones, de aplausos y de arengas. Nosotros necesitamos enrumbar hacia nuestro norte, en algún momento de nuestras vidas llegar al mar, o morir en el intento. Peces con el sueño de llegar al mar. Peces con las ganas de nadar y de vivir.

– Danzar –

BREVES MEMORIAS DE LA PRIMERA HUELLA

Nuestro primer soplo, nuestro Bagrecito, nuestra "De la cocha al mar", cierra el año dejándonos muchas realidades, pero también muchos sueños. Es cierto que hacer teatro independiente es dificil. Es cierto que vamos con la nuestra. Es cierto, la mayoría de nuestro público son invitados. Es cierto que somos alumnos de la vida y que estamos aprendiendo, pero no podemos esperar escondidos en una caja a estar perfectos para recién dar a conocer nuestra voz. Nosotros, como teatristas, queremos hablar. Seguramente nos habremos de equivocar y mucho, y nos habrán de criticar y mucho, pero ¿Cómo podemos claudicar con nuestra primera obra y en nuestro primer año como grupo? Los errores no pueden matar los sueños, los errores deben ser pellizcos para estar alertas y seguir nadando hacia ese gran mar al que nuestro bagre quiere ir.

Es cierto también que hemos ido a cuatro colegios en cuatro meses. Un colegio secundario en Juan Guerra - San Martín; uno en Carmen de la Legua - Callao, también secundario; uno de inicial en Los Olivos; y el último de primaria en Callao. Tal vez no sea mucho para muchos, pero esa confrontación con público tan diverso y tan verdadero ha sido estupenda para nosotros. Que cien niñxs de cinco años griten: "¡Teatro! ¡Teatro! ¡Teatro!" antes de salir a escena, fue conmovedor. Ver carcajadas, con una obra supuestamente para niños, en chicxs de secundaria y que los personajes los conviertan en sus cómplices, fue otro regalo. Adaptarnos a cada espacio, a cada público, trabajar con lo que hay, en

espacios abiertos o cerrados, aulas, auditorios de reuniones, salas de arte, patios de colegios con o sin toldo, de día o de noche, sin utilizar micrófonos, apoyados de tres telas y cuatro canciones y mantener la atención de todos los chicxs, dice mucho. Nos dice: "¡Hey, sigan trabajando! ¡Mejoren! Esto y aquello puede variar, pero el mensaje está llegando, ¡No bajen los brazos!".


Entonces buscamos más, entonces limpiamos nuestras alitas resentidas, les quitamos las pajitas y nos disponemos a volar, entonces pensamos en el siguiente año y nuestra ruta al norte, asusta y emociona, ¿Qué veremos con nuestras mochilas cargadas de máscaras e ilusiones?

CUERPOSYALMA TEATRO

- Danzar -

LA CAUTIVA

Fuente: Teatro La Plaza.

Mañana de un miércoles como muchos miércoles. Metropolitano y calles de Miraflores con gente llegando a sus trabajos. Un día va asomando y nosotros, los raros, los extravagantes, los inmaduros, vamos llegando a las puertas de vidrio aún cerradas de un teatro con vista al mar. Expectativas de ver la puesta en escena de una obra ganadora de un festival habiendo leído el texto dramático. No tener referencias previas de los actores principales. Saber la capacidad de producción y dirección aumenta las expectativas. Sala llena de estudiantes y maestros de teatro.

Mañana nublada en el norte de la ciudad de donde vengo. Acá, cerca al mar las cosas parecen soleadas. Un café y la esperada llamada a ingresar a sala. Tercera fila. La primera impresión son paredes quebradas que susurran, grietas que cantan harawis, cantan y parece que lloran. Una luz de calle que entra por las ventanas de una morgue en Ayacucho, en una realidad para muchos inexistente, para muchos, una realidad de cuento de libro de historia. Dos notas de charango cuyas cuerdas resuenan aún en la piel. Cubículos de metal, provisionales depósitos atiborrados de muerte y desnudez.

Nidia Bermejo, sensible, llena de imágenes, mujer delicada e intensa, tan teatral, tan verdadera, tan dulce y tan aterrada, con tantos matices, estremecedora infante, bella mujer de teatro que sale a entregarse al público, a obsequiarse a sus compañeros y a la historia que cuentan como si fuera su última vez. Entregada, honesta, peruana, y como peruana ha contado la historia de esta cautiva, como mujer peruana que no quiere olvidar tanta sangre, tanta violencia y tanto llanto, mujer que lucha contra ese olvido desde su arte, mujer que protesta por esa niña muerta a punto de ser violada, sin importarle perder la voz, sin lágrimas en el pecho.

Narraciones radiales entrecortadas sobre la realidad de un país que no queremos ver, inocentes perros callejeros en medio de bandos de muerte. Explosiones cercanas, una tropa hambrienta de sexo, las cuerdas de un charango, una procesión que se acerca acechante, cercadora, potente a una virgen muerta. Luces de calle, apagón, lamparines que silban una tonada triste, haz amarillo de luz que endurece los gestos de una niña que canta “belachao”, luz negra que baña al espectador. Me siento inundado de luz negra llena muchas veces de olvido, del no querer recordar y de vivir maquinalmente. 

Cuadro sórdido del pintor. Sutil poesía de la historia de la sangre. Palabras escritas que se yerguen del papel y gritan desde los intestinos para no ser olvidadas. Lamentos hechos metáfora. Existencia de los hombres hormiga y los hombres dioses. Ráfagas de aire que acompañadas de una banda y una procesión, miran al público y dicen “aquí estuve y aquí sigo”.

Imagen final y apagón. Los aplausos empiezan y yo, aún sin saber qué hacer. Mis manos, autómatas, aplauden, y yo aun procesando lo que había visto. Recuerdo mis 6 años en comas, allá a las faldas del cerro. Las cenas con mis tíos y mi abuela alumbrados por un petromax. El recreo en la escuela, la explosión y la torre de luz cayendo. La bandera roja agitada en la cima. Las hoces y los martillos impresos que dejaban bajo la puerta. Los toques de queda. Las amenazas de muerte a mi padre por dar refugio a soldados. Perros colgados. Madres, muchas madres hondamente solas, madres de terroristas y madres de cabitos. Olor a muerte, una guerra podrida y gente que en el medio aún no elige por quien morir. Un país que en el medio no sabe por quién está siendo matado. 

CUERPOSYALMA TEATRO

- Danzar -

EL GRITO DEL NACER

Primera función "La esperanza del amor: Cercadores/Password"

"Buenas noches y bienvenidos a este pequeño espacio donde nosotros, dos magos y dos brujas, detendremos el tiempo que corre, irremediablemente, allá afuera. Serán transportados por nosotros y este espacio mágico y sagrado, a otros lugares y otros tiempos. Claro, si ustedes y sus celulares nos lo permiten. Es una forma de repetir: APAGA TU CELULAR.

Somos un grupo de jóvenes provenientes de la selva, sierra y costa de nuestro país. Somos dos hombres y dos mujeres de 19 a 29 años. Somos cuatro seres humanos unidos por el teatro, y que en esta ocasión les contaremos mil historias.

Gracias por venir, pero les advertimos, sean cautelosos con lo que vayan a ver, porque esto del teatro puede volverse una adicción".

- Coro introductorio de "La esperanza del amor: Cercadores/Password" -

En marzo empezamos a trabajar con sueños, muchas ideas locas, y como todas las ideas, muchas veces nuestras cabecitas viajeras tomaban vuelos muy largos y sin escalas. El 4 de setiembre del 2014, minutos después de las ocho de la noche, en la sala de espera del Municipalidad Distrital de Juan Guerra, Distrito ubicado a 10 minutos de Tarapoto en la Región San Martín, con una sala casi llena, un reflector de estadio y con una banca, una mesa y dos sillas de escenografía, por fin logramos hacer que nuestros sueños aterricen en este pequeño pueblo y calor y puertas abiertas. 

Ese 4 de setiembre respiramos por primera vez como grupo y el texto arriba citado fue nuestro primer texto como grupo. Hoy seguimos aprendiendo a caminar, mirando alto siempre y regresando la mirada de cuando en cuando, cayendo a veces y a veces llorando, pero la delicia del camino está en caminarlo.

Cuatro soñadores del teatro.

Dos magos, y dos brujas. 

Cuatro peruanos.

CUERPOSYALMA TEATRO

-  Danzar -